Life in Space (2021) Filmkritik
Life in Space (2021), international auch bekannt als Settlers, ist ein nachdenkliches Science-Fiction-Drama, das die Zuschauer ins Jahr 2078 auf einen terraformierten Mars entführt.
Unter der Regie von Wyatt Rockefeller erkundet der Film das menschliche Überleben, Isolation und moralische Konflikte aus der Perspektive einer kleinen Siedlerfamilie, die darum kämpft, ihr Zuhause auf dem Roten Planeten zu erhalten.
Anders als traditionelle Science-Fiction-Blockbuster legt der Film den Fokus auf charaktergetriebenes Storytelling statt auf rasante Action und bietet eine ruhige, dialogreiche Erkundung menschlicher Beziehungen unter extremen Bedingungen.
Mit eindrucksvollen Bildern und einem minimalistischen Ansatz präsentiert er eine einzigartige, introspektive Sicht auf das Leben jenseits der Erde.
Handlungsübersicht
Im Jahr 2078 ist der Mars durch Terraforming teilweise bewohnbar geworden. Eine kleine, widerstandsfähige Familie – Reza (Johnny Lee Miller), Ilsa (Sofia Boutella) und ihre Tochter Remmy (Brooklynn Prince) – hat sich auf der kargen Oberfläche des Planeten ein Leben aufgebaut.
Ihre Existenz gerät aus den Fugen, als drei Fremde auftauchen und die Familie mit vorgehaltener Waffe zwingen, ihr Zuhause zu verlassen.
Was folgt, ist ein spannungsgeladenes, sich langsam entwickelndes Drama, in dem Überleben, Vertrauen und menschliche Emotionen in der rauen Marslandschaft aufeinandertreffen.
Anders als viele Science-Fiction-Filme liegt der Fokus hier nicht auf epischen Weltraumschlachten oder futuristischer Technologie, sondern auf den menschlichen Dynamiken und Konflikten, die in der Isolation entstehen.
Warum der Mars? Warum Science-Fiction?
Obwohl der Mars visuell beeindruckend und eine naheliegende Wahl für eine Science-Fiction-Geschichte ist, nutzt „Life in Space“ den Schauplatz eher als Kulisse denn als treibende Kraft der Handlung.
Der Film untersucht die Unfähigkeit der Menschheit, Neid, Streitigkeiten und Konflikte zu überwinden – selbst in einer futuristischen Gesellschaft.
Dialogreiche Sequenzen dominieren und enthüllen nach und nach die harten Bedingungen auf dem Mars, die Überreste zerstörter Städte der Erde und den Kampf der Siedler, die eher Ausgestoßenen als Pionieren gleichen.
Die Wahl des Mars als Schauplatz mag unnötig erscheinen, da die Geschichte genauso gut an einem abgelegenen Ort auf der Erde spielen könnte.
Hier symbolisiert der Mars Isolation, hartes Überleben und menschliche Widerstandsfähigkeit, doch der Film vernachlässigt weitgehend das Potenzial des Planeten für die Gestaltung der Welt und lässt die Science-Fiction-Elemente ungenutzt.
Charakter und Drama
Regisseur Wyatt Rockefeller konzentriert sich ganz auf die Interaktionen der Charaktere und weniger auf die Action.
Remmys Coming-of-Age-Geschichte bildet den emotionalen Kern des Films, während die anderen Charaktere mit Spannungen, Angst und dem Kampf ums Überleben ringen.
Die Charakterentwicklung ist jedoch minimal, was es dem Publikum schwer macht, starke emotionale Bindungen aufzubauen.
Das Schauspiel ist bewusst zurückhaltend, was das Gefühl der Isolation verstärkt, aber mitunter die emotionale Beteiligung mindert.
Das Fehlen einer klaren Trennlinie zwischen „Gut“ und „Böse“ trägt zur Authentizität bei und zeigt Menschen im Kampf ums Überleben.
Allerdings könnten das langsame Erzähltempo und die begrenzten Charakterentwicklungen den Film für Zuschauer, die ein traditionelles Science-Fiction-Abenteuer erwarten, ereignislos erscheinen lassen.
Setting und visuelle Gestaltung
Trotz seiner erzählerischen Schwächen besticht der Film durch sein visuelles Design. Die Marsumgebung wird durch Landschaften, Kulissen und Kostüme überzeugend dargestellt und vermittelt die Trostlosigkeit und Fremdartigkeit des Planeten.
Das sparsame, aber dennoch immersive Worldbuilding betont Isolation und Enge und versetzt die Zuschauer wirkungsvoll in die Lage der Siedler.
Das Potenzial des Mars als visuell und erzählerisch reichhaltiger Schauplatz bleibt jedoch weitgehend ungenutzt.
Zuschauer, die auf ausgedehnte Erkundungen oder futuristische Stadtlandschaften hoffen, könnten enttäuscht sein, da sich die Handlung auf kleine, bewohnte Räume beschränkt.
Vergleich mit anderen Filmen
„Life in Space“ weist Parallelen zu Western und Grenzlanddramen auf.
Wie die Pioniere des amerikanischen Westens sehen sich die Siedler mit Gesetzlosigkeit, Bedrohungen durch Fremde und dem ständigen Kampf um den Erhalt ihrer Heimat konfrontiert.
Filme wie „Die Söhne der Katie Elder“ oder „Spiel mir das Lied vom Tod“ behandeln ähnliche Themen wie Überleben, Besitz und Moral, doch „Life in Space“ überträgt diese Ideen in einen futuristischen Mars-Kontext.
Im Wesentlichen dienen die Science-Fiction-Elemente primär als thematischer Hintergrund und nicht als zentrale Handlungspunkte. Dadurch entsteht eine Mischung aus Drama und Science-Fiction, anstatt einem traditionellen Genre-Werk zuzuordnen zu sein.
Worum geht es in Life in Space?
Life in Space begleitet eine kleine Siedlerfamilie auf dem Mars, deren friedliches Leben durch Fremde gestört wird, die von ihnen fordern, ihr Zuhause zu verlassen.
Wer führte Regie bei Life in Space?
Der Film wurde von Wyatt Rockefeller inszeniert, der auch das Drehbuch schrieb.
Life in Space Film Ende Erklärung
„Life in Space“ (Die Siedler) ist ein langsamer, introspektiver Film, der das menschliche Überleben und die moralische Ambivalenz vor dem Hintergrund eines kolonisierten Mars erforscht.
Obwohl die Kulisse visuell faszinierend ist, schöpft die Geschichte die futuristischen Möglichkeiten des Roten Planeten kaum aus.
Die Charakterentwicklung ist minimal, das Tempo gemächlich, und ein Großteil des Potenzials des Films bleibt ungenutzt.
Letztendlich ist der Film eher ein nachdenkliches Drama als ein packendes Science-Fiction-Abenteuer.
Es ist kein Misserfolg, hinterlässt aber beim Zuschauer das Gefühl ungenutzten Potenzials – ein visuell fesselndes, aber erzählerisch zurückhaltendes Spielfilmdebüt von Wyatt Rockefeller.
